Paolo Jay(PJ)Agbay 是一位出生于菲律宾、在美国宾夕法尼亚州费城成长并以当地为据点的摄影师兼导演。他主要使用胶片与数字摄影进行创作,作品涵盖编辑与商业摄影领域,并以相机为媒介,与拍摄对象建立超越画面本身的联系。
他的编辑摄影作品曾刊登于《Bon Appétit》、《华尔街日报》(WSJ)及《纽约时报》等媒体。作为 Diversify Photo 的正式会员及 Ricoh GR 北美形象大使,PJ 以其文化背景所塑造的独特视角,捕捉美食、艺术、文化,以及赋予这些事物生命力的社群。
GR PHOTO光与影之间,是生活的回响。
那些平凡的瞬间,
藏着我们与世界的关系。
TAKE YOUR CAMERA.
FIND YOUR EVERYDAY.
2026 GR摄影盛会是全球性的摄影比赛,开放给所有喜欢使用 GR 系列相机拍照的客户参加。此次活动源自我们对摄影的热情,正如以下这句话所传达的——「拿出您的相机,享受日常照片。」此竞赛起始于 2022 年。
本次摄影比赛不同于参赛作品依杰出程度排序的传统比赛,我们将委托世界各地的专业摄影师从他们自己的观点选择作品。未提供奖品或奖金。
在平凡的日常生活中,会有一些珍贵的时刻。
有了相机,您每天都会想起这一点。尝试用 GR 捕捉《日常生活》中的重要时刻吧!
我们希望 GR摄影盛会能为您提供找到享受摄影的新方式并发现新视角的一个机会。我们期待收到来自世界各地的报名作品。
Everything you need, before you enter.
10.01 — 12.20
2026年 10 月 1 日(周四)至 12 月 20 日(星期日)
全球所有专业或业余 GR 用户都可参加比赛。
日常生活
每人至多能投稿3张作品(组图不可)
※若出现投稿四幅以上作品的情况,将以前三幅作品作为最终投稿作品。
提交给理光映像的作品必须符合以下条件:
作品必须使用 GR 系列相机(胶片相机除外)拍摄,拍摄期间为 2025 年 12 月至今且从未发表。
JPEG
sRGB · 2MB — 15MB
有效 Exif 信息
请保留拍摄时的原始资料。
可提交具有 sRGB 色彩空间(预设)、大小为 2MB 到 15MB,以及有效的 Exif 信息的 JPEG 文件。
若无有效的 Exif 信息,理光可能会要求您寄送原始 JPEG 资料或 RAW 资料以供验证。拍摄时请务必保留原始资料。
* 理光假设申请人于报名时都已同意「参赛须知」(以下称「本参赛须知」)中列出的所有条件。
* 若提交作品被发现违反本参赛须知,或主办方认定其有违法与违规行为,主办方将取消其参赛及奖项。
获奖者通知与公布
理光将在 2027年 2 月中旬直接通知获奖者。
理光网站将正式公布获奖者名单(从 2027年 2 月下旬开始)。
所有获奖作品预计于 2027年3月上旬之后举办的 GR摄影盛会展览中展出。
若申请者不在获奖者之列,理光将不会进行通知。理光无法回复评审结果的相关问题。
理光可能会要求您提交解析度更高的图像资料,以便在获奖者展览中展示您的作品。
* 关于胶片机型拍摄的作品,将从参赛时提交的扫描资料中产生图像资料。理光不接受原始胶片。
在获奖者通知中指定之截止日期前若未能提交图像资料,将导致奖项被取消。
申请人在报名时提供的个人信息将依据GR摄影盛会之隐私权政策使用。
除非营运外包给与主办方签订保密协议的公司,否则不会向第三方揭露个人信息。
若您想查询、更正或删除任何个人信息之详细信息,请联系 GR摄影盛会办公室。
Ten perspectives. A world of everyday life.
10 位评审来自世界各地,
每人选出 3 件获奖作品。
点击评委头像或“人物介绍”,阅读完整介绍并切换人物。
Paolo Jay(PJ)Agbay 是一位出生于菲律宾、在美国宾夕法尼亚州费城成长并以当地为据点的摄影师兼导演。他主要使用胶片与数字摄影进行创作,作品涵盖编辑与商业摄影领域,并以相机为媒介,与拍摄对象建立超越画面本身的联系。
他的编辑摄影作品曾刊登于《Bon Appétit》、《华尔街日报》(WSJ)及《纽约时报》等媒体。作为 Diversify Photo 的正式会员及 Ricoh GR 北美形象大使,PJ 以其文化背景所塑造的独特视角,捕捉美食、艺术、文化,以及赋予这些事物生命力的社群。
政治摄影 · 纪实摄影
德国《FOCUS》杂志政治编辑,现居柏林。长期从事政治、纪实与人物摄影,也从旅行、风景及城市漫步中收集观察。
人物介绍Markus C. Hurek 是德国知名杂志《FOCUS》的政治编辑。他现居柏林,同时也是一位拥有多年经验的摄影师,专攻政治与纪实摄影。除了编辑摄影之外,他的拍摄题材也相当广泛,包括旅行摄影,尤其是风景摄影;他也会从漫步家乡街头的经历中汲取灵感,捕捉所见所感。
Markus 热爱与人接触,因此人物也是他最喜爱的拍摄题材之一。他最新出版的著作《A Tribute to the Holocaust Survivor Margot Friedländer》(向大屠杀幸存者 Margot Friedländer 致敬)便是最好的证明。他的作品亦曾刊登于德国的报纸、杂志、摄影集及书籍封面。
他的座右铭是:“我需要新闻摄影师标准配备的大型器材,才能取得进入现场的机会。一旦进入现场,我就会用 GR 捕捉那些真正属于个人的观察。这往往正是我的作品有别于众多大同小异的新闻照片之处。”他在 Instagram 上以账号 @menschundlicht 分享自己的摄影作品。
Thomy Keat 专攻音乐界人物摄影(例如 froggy's Delight),拍摄对象包括法国及国际艺人,同时也从事企业与房地产相关摄影。他将街头摄影视为一种日常的“冥想”,在建筑元素与人物主体之间取得平衡。他的影像作品最显著的特点,在于对画面构成的重视。
他著有《100 objets de Roland Garros》及《Petites Histoires sans frontières》两本书。他通过自学踏入摄影领域,曾担任 Arnault Joubin 的助理多年,之后也协助多位国际摄影师进行拍摄工作。他的客户包括 Ricoh Imaging 在内的众多国际企业,同时也是 GrainedePhotographe.com 的合作伙伴兼摄影讲师。
他是 Fragment collective 的成员,并担任 Loop photography collective 的主席。他大部分的街头摄影作品都以 FORYOSHI 之名发布于 Instagram。自 2019 年起,Thomy Keat 一直担任 Ricoh GR 欧洲品牌大使。
“摄影在于发现,绘画在于创造。”——Saul Leiter
艺术摄影 · 摄影出版
1993 年出生于福岛县磐城市,现居东京。曾获 Photography 1_WALL 评审鼓励奖与 IMA next 首奖,并持续举办个展、出版摄影集。
人物介绍1993 年出生于福岛县磐城市,现居东京并在当地从事创作。曾于第 19 届 Photography 1_WALL 获得评审鼓励奖(由 Nozomi Himeno 选出),并于 IMA next #6“Black&White”获得首奖。
主要个展包括 2023 年于 Roll 举办的“Ishi to momo(石与桃)”,以及 2020 年于 Book and Sons 举办的“Atarashiimado(新的窗)”。主要摄影集包括《Sodemaku》(袖幕)及《Todai》(灯台)(皆由 aptp 出版),以及《Atarashiimado》(新的窗)(Akaakasha 出版)。2025 年创立独立品牌“shelf kk”。
Mezame 是一位以超现实概念人像与玩具摄影闻名的专业摄影师,其作品曾登上 PetaPixel、DIYPhotography、《南华早报》、Mothership.SG 及 DigitalRev 等平台。
通过 The Art of Mezame(UEN:53379045W),他专门从事以流行文化为灵感的定制人像、艺术摄影及概念摄影。他使用 Capture One Pro 和 Adobe Photoshop,结合摄影、灯光与数字合成技术,创造出充满想象力的视觉世界,并通过作品讲述独特的故事。
Mezame 目前担任 Ko-fi 与 Omnidesk 的品牌大使,过去也曾担任 EIZO 与 Wacom 的品牌大使,同时取得 Phase One Certified Professional 认证。他曾在新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国、越南及澳大利亚等地举办超过 20 场摄影工作坊与讲座,内容主要聚焦于灯光与修图。
除了摄影之外,Mezame 也在 Twitch 和 YouTube 上创作内容,并主持 The Hungry Creators Podcast 节目,通过访谈探讨创意工作者所面临的挑战、失败与成功经验。
在工作之余或旅行期间,Mezame 总会随身携带至少一台 Ricoh GR 相机。从拉各斯与阿布贾的乡间街道,到罗马的后街小巷、云顶高原雾气缭绕的道路,以及孟买的热闹街头,他总是将 Ricoh GR IV 带在身边,随时准备捕捉旅途中不期而遇的瞬间。
人像摄影 · 品牌讲师
出生于苏州吴江,毕业于上海音乐学院后投身摄影。曾与 Broncolor、Hasselblad 及 FinePix 合作,并获 Canon 授予荣誉摄影师称号。
人物介绍Zhou Run 是一位人像摄影师,曾与 Broncolor、Hasselblad 及 FinePix 合作,担任品牌推广讲师,并获 Canon 授予荣誉摄影师称号。
他出生于苏州吴江,虽然毕业于上海音乐学院,却选择拿起相机,投身摄影领域。
Edwin Tuyay 是一位杰出的菲律宾新闻摄影师与视觉艺术家,拥有超过 40 年的摄影生涯,长期记录亚洲各地的历史、文化与政治叙事。他早期从电影片场摄影起步,之后于 1986 年转而专职从事新闻与纪实摄影。Edwin 许多标志性的影像作品曾刊登于《Time》及《Asiaweek》等知名国际新闻媒体。
除了编辑型新闻摄影与高级管理人员人像摄影之外,Edwin 也是当地摄影界重要的教育工作者。他开设企业摄影灯光、街头人像及纪实摄影技巧等专业工作坊,并着重于细腻观察的摄影艺术。
Edwin 是 Ricoh GR 系统的忠实使用者与推广者,最常使用 Ricoh GR IIIx 与 Ricoh GR IV Monochrome。这两款相机凭借轻巧设计与出色影像品质,让他能够以低调而精准的方式捕捉不经意的瞬间。作为 GR Photo Festival 2026 的评审,Edwin 带来数十年经验、敏锐的叙事眼光,以及对 GR“从日常生活中创作富有意义的照片”理念的深刻认同。
Mathias Wasik 是一位现居美国的街头及纪实摄影师,也是纽约街头摄影团体 NYC-SPC 的共同创办人。他出生于波兰、成长于德国,曾在柏林和纽约生活,现居美国圣塔菲。Mathias 的创作聚焦于城市日常生活与公共空间中的短暂瞬间,并借此反映更广泛的社会与情感面貌。
过去十年间,他的作品曾发表于《纽约时报》《卫报》《国家地理》和 NPR,并在美国、欧洲及亚洲展出。他也为 Chanel、纽约马拉松、Airbnb 和 JetBlue 等客户拍摄商业项目,同时持续教授街头摄影、指导新进摄影师,并担任多个摄影比赛的评审。
新闻广告 · 摄影出版
从报社的体育与新闻摄影起步,后以自由摄影师身份从事杂志和广告工作。持续举办个展、制作摄影集,并探索摄影的当代艺术表达。
人物介绍1961 年出生于山形县米泽市。1984 年毕业于日本大学艺术学部摄影学科,之后进入报社任职,从事体育及新闻摄影。离职后,以自由摄影师身份从事杂志及广告摄影工作。
2003 年创办“Workshop 2B”,2006 年于 Gallery Tosei 展开艺术创作活动。截至 2020 年,共出版 10 本著作及摄影集。
凭借多年摄影师生涯积累的丰富经验,他曾受邀参加日本国内外众多摄影节。每年举办一次个展,并持续制作摄影集。2020 年出版《Janai shashin》(不是摄影)(梓出版),探讨摄影表达的当代艺术化。
旅行摄影 · 影像创作
常驻上海和多伦多,横跨旅行摄影、影片制作与写作。其中文摄影节目“Beyond the Photo”拥有广泛影响力。
人物介绍Qianli Zhang 是旅行摄影师、影片制作人和作家,曾为 Getty、National Geographic Traveler、Ricoh、Sony 及 Hasselblad 拍摄作品,并担任 Gitzo 品牌大使。他目前常驻上海和多伦多。
他制作并主持广受欢迎的中文摄影节目“Beyond the Photo”,在中国拥有超过 300 万关注者。
他出版了两本畅销摄影书籍《旅行摄影圣经》和《旅行摄影圣经 II》,第三本书也即将推出。
2005 年,他获得《National Geographic》年度旅行摄影比赛首奖,并获邀前往其位于华盛顿特区的总部参观。
不同的目光,共同发现日常的无限可能。
来自不同地方的目光,在此相遇。
慢慢走,慢慢看。下一面展墙,也许就有你的作品。
正在布置展墙…
点击作品,停留片刻。保留每一幅影像的完整视野。从历届的目光里,
发现下一次按下快门的理由。
作品选自 GR PHOTO FESTIVAL 2025,著作权归原摄影者所有。
浏览全部 2025 入选作品